对我来说，音乐是药。可以是兴奋剂、强心针，也可以是致幻剂、迷魂药、孟婆汤、苦艾酒，有时也是起镇静作用的Sleeping Pills.是哪样，全视心情。有它，老来我的耳朵八成朽掉，没有它，明天肯定活不了。
100% Drug Lover，这来自世界各地的声音给我遥远的幻想。有些音乐的确只是商品，工业化大生产流水线上的小Case，很快，或逐渐，被淘汰，丢进垃圾桶，被Delete.但我也不苛求太多，因为毕竟没有什么永垂不朽。
很难想象，如果做音乐只像生产一般图个效率、产量、销售业绩还有何意义。做音乐，与艺术创造无差别，与母亲塑造、培养孩子无差别，与上帝创造世界无差别，它融入创作者的智慧、意志和纯真的梦想，这些付出，都只因一种热爱，一种忠诚，赤子之心。对音乐，他们持敬业观，严肃又虔诚。
所以聆听时，我不愿放过每个细节，向每一种精心雕琢的声响致敬。
在喧闹的人群，扑朔迷离的城市夜晚，我听underworld.也许再没有一支乐队，会与自己有如此的缘分，相遇又擦肩，重逢后懂得珍惜，始终铭记的，是第一次站在轰鸣的长途客车站上，按动walkman，感到从未有过的迷失，仿佛转身离开，置身事外。在滚动的旋律中，身边所有都失语，黑白如喑哑的胶片。Lost. 至今也许只有他们重复再重复的节拍，隐秘到血液中的暗涌，才能将我从喧嚣中抽离，失去仅有的清醒，越过小亚细亚与英吉利海峡，在某个无人知晓的地下室，看房间里人群的扬尘舞蹈。
后来在《我爱摇滚乐》杂志上看到the velvet underground(地下丝绒)，后来再听延续车库乐Yeah Yeah Yeahs的叫嚣，Bjork的特立独行与幽昧诡异，听这些，总感觉自己置身某个黑暗的密室。电子乐所营造的迷幻氛围无可匹敌。
的确，音乐是无国界的，博世间万象并被一只只耳朵私有，聆听，犹如进行一场穿越地心抵达彼端地旅行。音乐，它不从属于任何意识形态（除少数），也没有既定的好与坏，善与恶，全凭“喜欢”二字。于制造者，不过是最纯粹的自由的抒情，于聆听者，同样有最大限度的选择、评价、感悟的权利。虽然不是每个人都善于用声音表达自己的灵魂，有的偏好文字、图画、舞蹈、竞技其他，但从浩如烟海的作品中我们已经可以了解许多，一个歌唱者，一个国度，一种生活，有太多太多，我们未曾经历的美好。
如同摇滚乐对我的启蒙，Avril Lavigne在我成长中的不可替代，Kent,Paramore,Pompeii,Placebo,el canto del loco...太多太多，记住的或忘记的，都曾那样强烈地击打我，对抗对这无聊世俗的厌烦。这影响，追溯到04年一次性丢掉了所有中文CD，包括一些旧爱。的确，打定主意，便会坚决。
然而这样的举动，也许仅是效仿：一次我偶然在电视中看到路人甲接受街头访问，
问：“你觉得这张专辑怎么样？”
答：“抱歉我不听中文歌。”
于是我也那样做了，并在抛弃旧爱中获得莫大的快感。正像《Hit》杂志中说，在14岁那年摇滚乐改变了我们，这无异于一场Revolution.
14岁，05年冬季裹着厚厚的黑大衣，听的第一首歌是Together.
      05年夏季还有些许雷雨时，喜欢和巧双逃午读，在很开阔的操场上唱Avril的歌。我们骑车到很远的地方，她的歌声比鸣笛响亮。
还有什么，我竟已经不记得。如果说初中三年关于快乐的记忆如此稀薄，那么除去这些剩下的也不多了。我们在墙上的涂鸦，也因为那面墙的尘封而不在了。还好我家楼顶不会跑，我的Last Heaven最后的天堂，永远静默在那儿，说Welcome.
很多事都会变，很多事都过去了，就像现在的Avril Lavigne穿着束胸衣妩媚地搔首弄姿，或者表现得异常高贵。这些，我都接受了，即使心中的愤怒用了一年的时间去平息，现在，都过去了，毕竟我们不能苛求别人亘古不变，这就像不能巴望自己停留在稚嫩的孩童期或肆无忌惮的Tomboy(男仔头)一样，彼得潘的Neverland永无岛只是童话。又或许，她的魅惑撩人是一直都有的，从前，只有她男朋友知道，而现在，我们都知道了。
无需谴责什么，她只是变了，就像我们也变了，她在我心中创造过一个朝代，那个朝代也过去了。那些喧闹终究归于平静，那些疯狂终究归于寂寞。我们也将会有别的什么，有新欢，有替代者，不过最喜欢的，还是曾经那个，独一无二的万劫不复的当时当地的那一个。
Life is Rock'n'Roll. 特别是现在这年少轻狂，本应好好利用年轻这资本去挥霍时光。当然，也不排除摇滚至死的可爱家伙们。后来，我听了些英伦摇滚乐（只是商业大牌，不得不说，这些轻摇、后摇更接近摇摆乐，而不是摇滚乐。兴奋时听Coldplay会非常难受，主场声音太不爽快。而Radiohead,Oasis,Razorlight也真没发现有什么好，尽管他们的歌词可算优雅（说到优雅Dido更适合），但这种绅士柔情对我来说不过是缓刑，以慢拍受难。
为什么英伦摇滚就总要加点迷幻的佐料？不咋飙Kelly Clarkson的高音？和北大西洋的作品很不一样？难道湿润英伦三岛的暖流与盛行西风真决定了这样的风格？那为什么瑞典会有那样数量众多的重金、黑金、死金的爱好者与地下乐队？难道是严寒更易让人愤世嫉俗、抨击现实？
Seek Truth From Facts本来就是很难的，更何况摇滚风格的成因，自然与人文的因素交织在一起，就更难去探求。
重金属音乐其实也有接触，但也只是Marilyn Manson.他陪过我一段时间，歌词污秽暴力、反世界反人类，倒也真实。他犹如千万个情节雷同的故事，从地下乐队翻身变大腕明星、收银员、文化符号，成为某种绝对反叛的标志，举撒旦的大旗，掀起一阵跟风，但真正属于音乐的东西却越做越少。另外的，真正具有死亡金属音乐的，却实在听不下去，哥特大白天可以听，工业和垃圾乐我早已放弃。只能承认，那些嘶吼、咆哮、以及对这世界莫大的否定，我还不能接受，我还爱着Love&Peace，我还无法企及彼样的Crazy.
我曾想过将房间完全粉刷成黑色，照上哥特的床单、被褥、枕头套，我好想要黑暗，笼罩我、平服我、保护我，就如Immanu El所唱：When I touch you, I feel safe.
另一方面，我也爱着黑色的严肃、硬派、不合作与叛逆。所以也爱大岐娜娜与黑暗的Lolita.
每一颗真正摇滚的心都坚硬，是由种种创伤种种痛楚打磨出的石英，是经过生命这活火山历练的岩砾，所以才总是坚决地拥有某种立场，表明某种态度，怀疑一些既定之理，一如Oasis一张专辑名提醒：Don't Beleive the Truth; Avril在One of Those Girls中讽刺的某些人;PJ Harvey传达的无政府主义(Anarchism)
摇滚乐，给我的不仅仅只是感官震撼与荷尔蒙分泌，它赋予我某种生活态度，向Avril对狗仔队竖中指一般，对所爱所恨的都大胆表态，若爱，便是既疯狂又偏执；若恨，便是冷若冰霜。对已知的，总是质疑与批判，或讽刺或否定；对未知的，总去假想与尝试，或是有着飞蛾扑火的热情或是执拗不前，还常常以此为荣，自恋不已。没办法，就如足球拥趸们可以将足球置于生命之上一般。
如果摇滚只是字典里的解释“节奏强烈”而已，那我爱它还有何意义。这解释适合朋克乐，旋律它更躁动夸张，的确，有很强的煽动性，非常适合制造集体兴奋的海洋。但在那些喊口号、上蹿下跳、无意识的布朗运动之后，还剩些什么？除了情绪化的哗众取宠，并无太多深意。音乐方面，一个调调，哪有吉他手极漂亮的Solo和难得新意？歌词中，除了“Let me hear you say heyheyhey”(The Best Damn Thing)再讲述些青春的鸡零狗碎之事，还有什么不解之词？Avril小姐，在向Punk靠近了，虽然她很坚决地说过她不是。当然，不管转向什么，甚至是古典乐，凭她的能耐招揽听众很简单。
于是这就是我心目中偶像的坍塌，当她不再小众，得到许多看似美好的东西，车子房子票子，所谓“摇滚小魔女”之头衔（在我看来小妖精而已），她曾经的“酷到骨子里”已经死去。
不想再评判什么对错，毕竟迟早一天我也会停止摇滚，去听安魂曲。
《Hit》评论这样过Television:大多数艺术家正是因为拥有聪明的头脑并质疑这个世界从而产生不同的痛苦，因为痛苦而绝望，因为绝望而引吭高歌，这便有了绝望的诗歌与文字，绝望的影像与寂寥的青春。
也感谢这些寂寥，这些引吭高歌，才能有我们这样的Drug Lovers.